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如何欣赏舞剧

已有 185 次阅读  2016-05-17 21:36   标签睡美人  天鹅湖  加速器  现代舞  吉赛尔 
(转发自中舞网)对于观看舞剧,很多人都有这样类似的经历:兴致冲冲的跑进剧场,开始时很激动,中间则开始走神,最后索性睡觉,然后一场精彩的舞剧就结束 了。然后舞剧在你的心中就判了死刑....或许你会反问我都看睡着了怎么会精彩?今天中舞网小编就要为舞剧“伸冤”!告诉你正确看舞剧的方式方法,应该如何欣赏舞剧?如何做好观看前的准备工作?
  一、兴趣是舞剧理解的加速器
 很多人都听过兴趣与爱好是人类最好的老师,不仅仅用在人身上,用在舞剧身上同样管用。选择什么样的舞剧就和我们的喜好分不开,不要为了看而看是 对舞剧观看者的忠告。很多人本身对芭蕾并不感冒,对高雅类舞种没有很强烈的观看欲望,那么给你看再多经典的《天鹅湖》《仙女》《吉赛尔》《胡桃夹子》《睡 美人》都是死路一条,而假设你对现代舞很感兴趣,觉得现代舞很美很舒展,就算再难以理解的现代舞剧,就算再看不懂,我相信你也能从头看到尾,看的一头雾水 也能心情愉悦,所以先不说其他的,选择适合自己的舞剧类型是十分重要的,培养舞蹈的兴趣同样重要,也可以理解为“我们是欣赏舞蹈,而不是看懂故事。”
二、舞种风格的区分很重要
  说到选择自己喜欢什么类型的舞剧,首先要了解自己喜欢什么类型的舞蹈。一般而言可以创作舞剧的舞种有芭蕾舞、现代舞、古典舞、民族舞,极少数的会出现国标舞、踢踏舞等。舞种风格决定整台舞剧的基调与创作特性:

为舞剧“伸冤”方法多 教您如何欣赏舞剧

  芭蕾舞:大致上有两条思路。一条是传统的,一条是现代的。一般主张欣赏的方法与欣赏的对象相统一:即用一丝 不苟的传统思路,去欣赏“早期”、“浪漫”和“古典”这三个传统时期的芭蕾舞剧、音乐型芭蕾和纯粹型芭蕾。传统芭蕾就是我们熟知的经典芭蕾,一定要放下生 活的杂念,走进这些经典的芭蕾故事。例如观看《葛蓓莉娅》,我们要主动的进入舞剧给我们带来的仙境,这样一来才能比较好的观看全剧。现代芭蕾就比较随性, 从属性上与现代舞剧有很多相似点。现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求,而是为其提供随遇而安的哲学,你感受到什么就是什么,没有特定的答案。

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  现代舞:现代舞舞剧与我们刚所介绍的现代芭蕾舞剧类似,现代舞舞剧更能表达人的感受与内心,也有很多人说现 代舞舞剧最让人看不懂,恰恰相反,现代舞舞剧的理解不是编导也不是导演,而是观看者自己,很多现代舞舞剧没有特定的故事主线,有可能只是一种态度,一种感 知。例如金星的舞剧《海上探戈》,一个个小的片段,告诉观众的是不同的情感感触,你不需要知道故事是什么,你只要知道你感受的是什么,这就是现代舞舞剧的 魅力。

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  古典舞、民族舞:这类舞剧的故事性很强,也很有中国特色,从理解上比较容易,也更加“亲民”,画面感很浓厚 是这类舞剧的特点。文化背景有贴近大众,所以也是比较好起步的舞剧,适合新人观看。例如民族舞剧《绣娘》讲述了清末民初一位钟情绣艺的绣娘与画家明轩情投 意合,却被拐骗自己做妾的丈夫花觉强行拆散,最后在失明之下绣出巨幅刺绣《并蒂莲》并留下相关绣谱以身殉艺的故事。而因为故事清晰,文化符合大众口味,所 以舞剧的理解上就十分容易。

  三、经典剧目前期的准备工作

  在观看很多经典舞剧的时候,不是走进剧院观看就可以的,和电影、话剧不同的是舞剧需要你有前期的准备工作,才能保证你能顺利的看完全场。

  1)、了解故事概况

  经典舞剧基本都有经典的故事框架,在看舞剧之前一定要知道舞剧讲的是什么,也并不是要你把百几万字的故事看下来,但是故事简介,故事的基本框架你一定要知道,不然就会看的很尴尬,不知道这个舞剧在说什么。

  2)、学会看节目单

  进会场的时候一般情况下都会发一个宣传单页,这可是好东西,让你知道谁演主角,谁是配角,跟着主角走你也能看懂一半了,其次宣传单上会有一些剧情概述啊,舞团介绍啊,这些都会给你惊喜。

  3)、学会看舞评

  舞蹈评论是其他观看者对舞剧的理解与感受,有时候看看别人的看法对自己理解舞剧会有很大的帮助。

  四、舞剧中舞蹈技巧编排的理解  舞蹈本身是肢体的语言,与话剧、音乐剧、舞台剧相比更加的写意,也要求对于舞种本身有一定的理解,譬如在古典芭蕾中:演员用手按左胸表示 “爱”,双手在头顶交替绕圆圈表示“跳舞”,一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颏处表示“容颜美丽”,摊开双手或单手表示“询问”,双手握拳交插于身体 前方表示“死亡”等等。而古典舞剧《孔子》中的采薇舞中,少女们将手与手相握,边走边回眸,这就是特定的舞蹈情景,反应当时那个年代少女们的妩媚身姿,嬉 戏玩耍。

  而在编排中要了解群舞,双人舞,三人舞,独舞的区别,例如群舞一般是描写大环境,或者人群,也或者是人物内心的刻画等等。双人舞,三人舞,独舞 一般都是主角光圈的象征,不同的编排队形可能也有不同的象征意义,面对不同的舞剧,不同的编排显得格外的重要。例如舞蹈《岁月如歌》中,二十几名舞蹈演 员,通过自身的修长形体及流畅的动作为我们表达了正直青春花季的青年,那种激情活跃、充满希望的年代,让人们感受到青春无限的魅力与震撼。在舞蹈表现当 中,舞蹈演员通过,翻、滚、跳、跃等连续的技术技巧动作,展示了人类形体的局限的挑战,展限了人们既柔美顺畅又坚强屹立的面貌。同时以舞台夸张的艺术效果 再现了人们生活中的喜怒哀乐,挫折与奋进。

  五、舞蹈演员是舞剧的灵魂  舞蹈演员是舞剧的灵魂,优秀的领舞会带来不同的舞台效果,学会看舞蹈演员的舞蹈功力,例如:脚背的软度,翻腾的技巧,惊人的软开度,柔软的腰 身,双人配合的默契,手臂的力量,技巧组合的灵活性和舞蹈演员的情感等等,从这些细小的地方可以看到舞蹈演员身上的光辉与汗水,会让你更加喜爱舞剧本身。 千万不要吝啬自己的掌声,当全场鼓掌的时候请你也一同鼓掌,不仅仅是给舞蹈演员鼓励,也告诉你一个舞剧中一个篇章结束了..

  六、服装与音乐的锦上添花  舞剧是视觉与听觉的艺术,而服装与音乐成为了不可缺少的组成部分。只有通过音乐的氛围烘托,才使单调的形体动作富有活力与内涵。传达听觉上的冲击力。好的舞蹈音乐往往给人以内心的震撼与感动,引起人们在欣赏过程中的思想共鸣与遐想。

  舞蹈的服装与舞美。在舞蹈表现当中,服装与舞美的运用往往起到烘托主题氛围、时代背景、人物性格、年龄、职业等信息。通过外在信息的投射,是舞蹈更融入主题,使欣赏者各能体会舞蹈的真正含义与内在表现,也是一种形体美之后的又一视觉震撼。

  其实舞剧是人欣赏美,感受美的媒介,相信掌握以上的方法你会对舞剧有一个全新的理解
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