LOGIN用户登陆

51登录名:

用户密码:

新注册 | 找回密码

马克·罗斯科 (Mark Rothko)

已有 99 次阅读  2017-05-26 22:36   标签Microsoft  position  relative  hidden  normal 

马克·罗斯科的艺术风格说白了就是用单一的色彩单一的形式表现出人的情绪,形成了自己完全抽象的色域绘画风格,极具象征意味。用他自己的话说:
“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣……我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪,悲剧的,狂喜的,毁灭的等等,许多人能在我的画前悲极而泣的事实表明,我的确传达出了人类的基本感情,能在我的画前落泪的人就会有和我在作画时所具有的同样的宗教体验。如果你只是被画上的色彩关系感动的话,你就没有抓住我艺术的核心。”
我们先来看一下他的几幅名画:
首先我们看到这些画后的第一反应是什么?震撼!接着就是被深深的吸引,不由自主地带着强烈的情绪去看,或者感到孤寂、悲伤、甚至带着愤怒。这些说明了他画作的冲击力。
  • 色彩
仔细观察,其实马克·罗斯科并不是毫无想法的运用色彩的,每幅画作的色彩构成都是相近色或者相邻色,这样的感觉不会让人看到崩溃(比如咱们看大红配大绿,心理承受能力会急速崩溃)。但是并不是说它的色彩并没有对比,我们能明显的看到明与暗、亮与灰的对比,这种对比在心理学中可以让人的情绪产生变化。所以他还是一位高超的色彩心理学大师(乐嘉跟他相比就是个渣渣),他不但熟知每种色彩带给人不同的感受,而且能熟练地运用这些色彩,并把这种感觉无限放大。
  • 构成
马克·罗斯科的画作般是由两三个排列着的矩形构成。这些矩形色彩微妙,边缘模糊不清。它们漂浮在整片的彩色底子上,营造出连绵不断的、模棱两可的效果。颜料是被稀释了的,很薄,半透明,相互笼罩和晕染,使得明与暗、灰与亮、冷与暖融为一体,产生某种幻觉的神秘之感。这种形与色的相互关系,象征了一切事物存在的状态,体现了人的感情的行为方式。画家借助于它到达了事物的核心。
另外罗斯科的画往往尺幅很大,这是为了能让人置身于体验之中。他这样说:
“我认识到历史上创作大型绘画的功能可能是为了描绘一些宏伟豪华的事物。然而,我之所以画它们的原因——我想它也适用于其他我所认识的画家——正是因为我想变得极为友好亲切而又富有人性。画小幅绘画是把你自己置于体验之外,把体验作为一种投影放大器的景象或戴上缩小镜而加以考察。然而画较大的绘画时,你则是置身其中。它就不再是某种你所能指挥的事物了。”
最后引用@胡洋同学在另一个问题中的回答来再次表达对罗科斯画作的震撼:
当时我走进那个展厅里,就感觉到那个鲜艳的红色里面的巨大能量,能把所有人都吸过去。周围的地板和墙壁都被映成红色了。只是慢慢走向那幅画,心跳都在加速;我的眼睛都没办法从那幅画上面挪开。
但是, 马克·罗斯科并不认为自己是个抽象画家:
“我对色彩与形式的关系以及其它的关系并没有兴趣……我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪,悲剧的、狂喜的、毁灭的等等。”
分享 举报