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走近巨匠 | 大工无巧——齐白石篆刻艺术谈

已有 7 次阅读  2020-09-16 13:14

走近巨匠 | 大工无巧——齐白石篆刻艺术谈


 《百年巨匠・美术篇》回望百年来中国美术演进历程,以16位大师的亲身经历,呈现了一部视觉版的中国现代美术史。他们大多出身贫寒,但是自强不息,经受了岁月的磨练,用超乎寻常的意志和努力成就了自我。虽然他们都生活在相同的社会环境和文化背景下,但是在艺术实践上却有着自己独到的见解和独特的创造。他们为世人留下的是美轮美奂的精湛作品,是现代美术史上永不磨灭的文化遗产。
2020年9月16日是齐白石逝世63周年。



在中国近现代艺术史上,齐白石是一位对篆刻艺术有着极大影响的艺术家。虽然他是木工出身,与许多篆刻大家相比起步较晚,但他勤于学习、善于变化,最终形成了其雄强真率、不事雕琢、大气磅礴的篆刻艺术风貌。


齐白石的书、画、印,皆可谓独树一帜,不拘成法,处处体现出大刀阔斧、勇于创新的精神。尽管他从未接受过科班教育,也没有系统的师承脉络,但也因此较少受“成法”或“师门”的局限——而这也恰恰是他形成其自我语言鲜明、艺术造诣高超的重要原因。齐白石书画印艺术的积淀与成熟,可以说是民间艺人向文人艺术家演变的一个过程,与历史上的众多名家大相径庭,故而,齐白石书画印艺术的生成、衍变、完善的过程,以及三者之间的互相渗透、影响、促进,也是非常值得我们深入研究的一个课题。

石绘画与书法风格的变化与成熟,直接影响着他的篆刻审美取向,其篆刻不仅与书画的发展演变同步衍进,更重要的是在风格上也有着高度的契合。篆刻不仅仅是齐白石艺术中不可或缺的重要组成部分,其在篆刻领域的开拓与成就,更是让他成为近现代印坛上最为重要的人物之一。


知己有恩

枕流漱石

众所周知,文人印自宋元萌生,经明清诸家的推动发展,篆刻从早期的以信物功能为主的实用品已然转变为具有独立品格的艺术门类了。明清时期的印人用各自鲜明的风格、个性化的内容,进一步完善和充实了篆刻的形式语言与内容核心。齐白石则是通过强烈的视觉化的审美取向和独特的技术手段来倾诉情感、寄托理想,在方寸之间率真地展现出自己的艺术追求。


三余

乐石室

阿芝

从宏观上来观照齐白石的篆刻艺术,主要可以将其概括为几个阶段:取法期、变法期、成熟期。

齐白石早年从丁敬、黄易二家入手,其有诗自谓:“谁云春梦了无痕,印见丁黄始入门。今日羡君赢一著,儿为博士父诗人。”虽然是临仿前人,齐白石亦不为所限,这也与他后来所主张“不为印奴”的观点一致。四十以降,弃浙派而转学赵之谦,启功曾见齐白石用油竹纸所摹的《二金蝶堂印谱》,一九三八年齐白石在为周铁衡作印序时说到:“刻印者能变化而成大家,得天趣之浑成,别开蹊径,而不失古碑之刻法,从来唯有赵叔一人。”现存齐白石早期印谱中有一册《白石草衣金石刻画》,内钤四十四印,皆仿赵之作。故而,齐白石深受赵之谦单刀直入之影响,也是不容忽视的事实。但齐氏摆脱模仿,进入自由创作的阶段,应是他年近六十时才开始的。为求字法之古朴,他上溯汉魏,以《祀三公山碑》为基点,同时参以《天发神谶碑》之笔意。

在章法上则借鉴赵之谦的构成模式,浑穆古茂。是时之作,白文数量开始增加。古代篆隶碑版的书写方式与造型结构,为齐白石后来自家特有的面貌奠定了基础,其率意奔放、大胆爽利的用刀,简洁利落、气势宏大的字形构架,都在这一时期形成了雏貌。但距其七八十岁的晚期作品,尚显得较为规范整饬,未尽舒展磅礴,黎戬斋谓齐白石:“后私淑赵叔,犹有奇气,晚则轶乎规矩之外。”亦可见其晚年乃臻妙境。七十岁以后,齐白石又将权量铭文等器物之篆法、急就将军章之字形等因素逐渐融入印章,讲求自然、追寻天趣,曾自言:“能在不求似中得似,方能显出神韵。”终在八十岁后达到了顶峰,其大刀阔斧、直率雄健、浑厚粗犷的篆刻风格由此形成。若参照古人而言,齐白石的面貌确是一种前所未有的创新,而反过来看,其间的种种元素又都是源于古人,正是“无一笔无来历”。


老夫也在皮毛类

牵牛不饮洗耳水

连山好竹人家

寻思百计不如闲

因此,论及齐白石篆刻艺术的风格特点,我们认为:其早期宗法浙派的丁、黄,布局匀称,朱文多于白文;中期仿赵之谦《二金蝶堂印谱》,深受单刀直切之影响,逐渐形成了纵横挺拔、刚健雄劲的风格,作品大约朱白参半;成熟期则取法《天发神谶碑》《祀三公山碑》诸作,又参以秦权量铭文,以白文居多。以其成熟期的作品来分析,他对白文印更能挥运自如,更能突出表现他的个性和特点。而这一点和他的章法布局,尤其是运刀有关:齐白石刻印由于手法上多使用“单刀”,刻白文印竖线一边光洁而一边粗糙,加之因石质之不同,崩驳的效果亦有程度上之差异,而横线条亦为下边光滑上边粗糙。这种刻法所产生的视觉效果,在白文印中凸显得十分自然而明确,可谓齐氏印风之“基因”。

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